6、钢琴演奏家和教育家不是一回事。并不是所有的演奏家都能教好学生，也并不是所有的教育家都能教好幼儿学生。这个道理大家都明白，演奏家偏重于演奏技术、技巧、乐曲处理、舞台表演等，但不一定有很多的教学经验。所谓的教学经验就是：在孩子学琴过程中，能根据孩子出现的问题有针对性地及时纠正；有宏观的教学计划和教学大纲。
　　7、选择什么样的钢琴老师？
　　一步到位找个好老师，是孩子是否学好、是否坚持下去的关键之一。合格的老师不仅要求有较高演奏技术，而且更重要的是要有高度的责任心和奉献精神。作为教师本身要有丰富的教学经验。能根据学生的个性调整教学安排与要求！教师的原则是：永远不能说学生“笨”！
　　家长必须端正良好的心态。做好合格的监督人
　　1、做好准备再学琴：学音乐是高消费、高投入，是精力、财力的持久战。切记不能停停学学，学学停停。这样几乎不如不学，要一鼓作气，要不就学，要不就干脆停一段时间。有的家长不具备让孩子学音乐的条件，还没有充分的思想心理准备和充足的经济后盾，就匆匆上马，由于精力、财力的巨大消耗，再加上孩子学习进入平台期，所以容易导致家长急噪、唠叨孩子，从而使孩子丧失兴趣、导致一种恶性循环的逆反心理。
　　2、证地认识孩子的进步和平台期：我们看到学生进步时，老师家长不能沾沾自喜。此时，正是容易养成其错误的最佳时期，许多家长感觉到自己的孩子能胜任好多曲子，从而放松了监督，让孩子自由，实际上这是家长误区，恰恰相反，此时是孩子学习的停留期，好多错误、毛病就是此时遗留下来的；有的老师也放松了警惕，导致学生无法学到很高的水平。中途就放弃了；另一方面，孩子老是不能进步，长期处于一个水平，这就是所谓的“平台期”，每个人都会遇到，有好多家长认为孩子没有才气，所以在此时又匆匆下马放弃了学习，实际上这个时期孩子正在做量的积累，正在进步，这个时候可以放松一点。最重要的是可以减轻孩子的压力。
　　3、家长对孩子要有度的把握、正确引导：这个“度”很难把握，那就看家长的智力水平了。谁能把握的好，谁的孩子就会得到正确的引导。好多家长对自己的孩子在音乐上有过高的估计，要记住：事实上每个孩子的智力都相差无几，你的孩子也不会生来就是天才。真正五音不全的孩子，也占不到1/1000。重要的是你的孩子能不能在正确的引导下努力、刻苦、拼搏；不能无限制地依着孩子自由散漫，凭兴趣爱干什么就干什么，要恰倒好处地给予收拢；更不能收的过紧，那样会束缚甚至会断送孩子的创造力。我们知道音乐最需要丰富的想象力和创造力。
　　4、孩子的错误：正确认识孩子弹琴过程中出现的错误。钢琴学习上允许孩子犯错误，只有看到了错误才能回避它，钢琴进步的过程就是在老师的指导下改正错误的过程，所以老师、家长需要宽容多于惩罚和责备。但错误有两种：一、无意识错误。二、习惯性错误。前者是指由于孩子在看谱子时，同时要顾及到很多问题。（譬如就音乐本身要注意到节奏节拍、速度、音的位置、指法、强弱、另外还有力度和音乐的表现等等；就孩子本身来说要注意到手型、手臂、手指的站立等等；同时都要注意到如此众多的问题，特别是对孩子来说难度是比较大的。在这种情况下，大脑反映的灵敏度是有限的，这也是为什么孩子在第一次读谱子时，总出现好多错误的原因。不出错误且做到很熟练，这需要一个复杂心理的接受和适应过程。这种无意识错误是允许出现的；但是无意识错误如果一次或多次被老师指出并不能得到及时解决，很容易成为习惯性错误。这就要坚决杜绝了。家长和老师在批评孩子时，首先要分清这两种错误再下结论。否则孩子会对你说：“要不你来弹试试”！
　　5、做家长应做的事情：好多家长在上课时凡是好问个追根求源，特别是与上课无关的课外话题，耽误其他学生上课，我看没必要，音乐是个非常庞大的艺术综合体系，它的教学更是多个层面的，包括社会科学、人文科学等多种综合学科。家长也不可能完全弄明白，最终也不会跟上学生的进度，所以只知道每节课老师的作业要求，回家如何辨认学生的错误如何监督孩子练琴就已经足够了
　　学钢琴到底培养了孩子什么？
　　1、音乐感的培养
　　有人说：“音乐感是爹妈给的”，意思是说，有人生来就是音乐感好，天生就是学音乐的料，也有的人生来就不是学音乐的，是不具备培养可能的。我本人不太同意这种说法，我认为，每个人的先天素质确有很大差异，这要看到，要承认，但是后天的意识的培养，有目的地引导，有很积极的作用。一个好的教师，应该能把一些在音乐方面天赋一般的学生引进音乐之门，使他们逐步提高音乐理解和音乐表现的能力，而逐步做到有音乐感的演奏。
　　从我们在教学中所接触的情况来看，大多数学生都有较好的天赋，应该说这些学生都具备被培养、造就的条件。当然，我们不否认他们中有天赋特别突出的，也有特别不愿意和不适宜学习音乐的，但这两种情况都只是个别的，是极少数。我认识一个男孩子，脑子很清楚，很聪明，手的条件也非常好。耳朵的听力更是突出，别人在钢琴上任意按下一堆音，他能把一个个音名说出来（当然是在眼睛不看、全凭听觉的情况下）。这样的学生，无疑是有音乐天才的，但他花的努力一点也不比别人少。在初学阶段，他一星期要弹好、背出十至十五首曲子，而且曲曲完整，也有音乐表现。他不仅平时的练琴时间比同龄的孩子多。他还能随时有选择地欣赏一些自己喜欢的曲目，每天晚上他都在音乐伴随下上床入睡。他的家长也努力给他创造一个音乐的氛围，每天早上都用音乐叫醒他，放他喜欢的乐曲伴随他进人新的一天。有了这样的努力，又有这样的环境，他的音乐理解能力和表现力不能不突出。可见，即使才能、条件都超乎一般的孩子，他的努力和追求也必须超过一般人，才可能走上成功之路，“天才出自勤奋”，这话说得太对了。
　　实践证明，那些学习钢琴半途而废的学生，往往都是平时不肯好好练琴的。每次上课错音连篇，经常谱子也不认识。键盘也找不到，往往上了许多次课．连一个曲子也连贯不下来，错音、毛病总也不改。仔细分析起来，这些学生学不下去并不是因天赋不行，他们的问题在于不肯下功夫。其实只要下点功夫，他们马上会好一些的。往往这类学生在学校的功课也是粗心大意，马马虎虎。有些很聪明的孩子，被不良的学习态度和习惯耽误了，真让人惋惜。
　　也有一些很没有条件和“才能”的学生，经过努力，有了良好的表现。有一个女孩子，父母都是工人，且完全没有接触过音乐，所以在家中孩子可说没有任何音乐环境。这样的孩子学习起来的确很苦，往往在弹奏方法上、节拍上都对了，而音乐的感觉就是出不来。后来经过老师正确启发和指导和她自己的艰苦努力她终于有了一定的音乐感觉，并在考级中被评为优秀。这个成绩，老师和家长都深知是来之不易的。
　　我们面对的大多数学生，都不能说是天才，但他们大都有正常的智力，且有学习钢琴的愿望。教师的责任是把这些学生带入音乐之门，引上音乐之路。
　　在这里，先谈谈从感性人手的培养。我想，多听、多看、多给人表演都是必须的。
　　学钢琴首先要给学生创造一个音乐的环境。钢琴是一种外来乐器，大多数传统的优秀教材、乐曲来自欧洲，因此它的音乐语言也是外来的。这就跟学外语一样，要有语感，光靠音标、字母拼出来的外语，总让人觉得生硬，必须多听，多感受，潜移默化。